Die Bachelorarbeit befasst sich mit der theoretischen und praktischen Entwicklung eines 3D-Charakters für den Einsatz in AAA-Games. Ziel ist es, die Produktionsphasen sowie den Einsatz spezialisierter Softwarelösungen im Entwicklungsprozess unter Berücksichtigung künstlerischer, technischer und produktionstechnischer Anforderungen zu analysieren und exemplarisch umzusetzen.

Der theoretische Teil behandelt die Grundlagen der AAA-Entwicklung, die narrative und gestalterische Funktion von 3D-Charakteren sowie zentrale Herausforderungen bei deren technischer Umsetzung. Auf Basis einer eigens entwickelten Geschichte entsteht ein realistischer und visuell kohärenter Charakter, der innerhalb eines professionellen Produktionsworkflows realisiert wird.

Im praktischen Teil wird das 3D-Charakter-Design umgesetzt, basierend auf einer Originalerzählung, die in Zusammenarbeit mit der Studentin Yea An Jeon entstanden ist. Die narrative Grundlage verleiht dem Charakter emotionale Tiefe und prägt maßgeblich dessen visuelles Erscheinungsbild – insbesondere hinsichtlich Silhouette, Formensprache, Materialwahl und realistischer Wirkung, die den Lebensweg der Heldin symbolisch widerspiegeln.

Zum Einsatz kommen professionelle Tools wie ZBrush, Maya, Substance Painter, Marvelous Designer, Marmoset Toolbag und Unreal Engine, die eine effiziente, präzise und kreative Umsetzung ermöglichen. Die Analyse zeigt, dass künstlerische Kohärenz, strukturierte Pipelines und interdisziplinäres Fachwissen entscheidend für die Entwicklung glaubwürdiger digitaler Spielfiguren sind. Die Arbeit leistet einen Beitrag zur wissenschaftlichen und praxisbezogenen Auseinandersetzung mit der 3D-Charakterentwicklung in AAA-Games und schließt eine Lücke zwischen gestalterischem Anspruch und technischer Realisierbarkeit.